《恶之地》：漫威宇宙的新英雄群体-影视

《恶之地》：漫威宇宙的新英雄群体

2024-10-11

在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输。那个太阳，绝美。看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了。其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺。光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部。动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术。日本传统艺术被他搞得太美了。不过摄影虽然精致，但是不够美。比起那些长镜头，完全不够。我还不知道是为什么。应该还是长镜更能把人带入吧。大多数时候你是想把人能带入的。停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视在埃航出事和马航宣布终止搜救后的某一天，看了这部片子。因为空难事故，片中的所有人，都陷入一种难以走出的困境和循环中，导演在这种悲凉基调的氛围把握上做得很好，雷曼就只是想要一个道歉，过分吗？男二虽然也很可怜，但毕竟是他犯的错，在雷曼找上门时居然是那个态度，真的是自己作死。而葬送了两架飞机上百条人命的男二重新开始了生活，杀了一个人的雷曼却要锒铛入狱十年。这种对比是不是也充满了令人唏嘘的讽刺？雷曼和记者对话时说“一个道歉的人都没有”更在悲凉之余宣泄了一种无声的愤怒。最后男二儿子的复仇也切合了道歉和原谅的电影主题，是全片点睛之笔。但结尾收得有些匆忙，后半部分的人物情绪过渡处理得不够好，整体节奏也偏平庸。老诺也是尽力表演了，本来还期待老诺的动作戏，不过这样处理也不错，和成龙的英伦对决在格调上异常接近

流浪多年，炼梨带着失聪的左耳回到故乡大阪。为了生存，她加入犯罪集团，担任诈欺行动的操盘手。弟弟甫出狱即故态复萌，一肚子坏水只想一夜致富。一场意外、一具尸体、一笔天降横财，让两人成为亡命之徒。警察穷追不舍、冤亲债主尾随在后，姊弟俩逃亡的终点，是自由纯粹的净土，还是万劫不复的渊薮？