其一是在绘画流派上出现了界画一派，主要是描绘宫室楼台的传统画，作画时离不开用界尺作线，故名界画。界画的形成和发展与建筑有很大关系。宋代界画的代表人物是郭忠恕，他善于画楼台、木石，所画“皆极精妙”，此派虽不及人物、山水、花鸟，但在绘画中也独树一帜。
其二是宋代出现了绘画论著，主要有郭若虚的《图画见闻志》，邓椿的《画继》、《宣和画谱》，刘道醇的《圣朝名画评》等。在画评方面有李廌的《德隅斋画品》、米芾的《画史》、董逌的《广川画跋》、周密的《云烟过眼录》等。在画论方面有李成的《山水诀》、董羽的《画龙辑议》、郭熙的《林泉高致》、郭思的《画论》、罗大经的《画说》等。
其三是除前文介绍的画院画师和文人画师外，宋代的民间绘画也很发达，民间画工不仅生活在城镇中，在山乡水村亦有其活动的足迹。民间画工从身份上和画风上不同于生活于上层社会的画师，从身份上讲，他们是画工，从画风上看，是工匠画。他们生活于社会下层，所从事的工作较杂，凡与绘画有关的都做。一般讲画工所做的工作主要有：替寺院、石窟和墓室作画，为村社节日作画，为书刊作图，画道释卷轴，画人物肖像以及卖画等。
第二节　书风与书家
宋代的书法艺术在我国书法史上，可以说是一个变革创新的时代。有人把中国书法美学分成三个时期，汉唐为第一时期，书法以“中和美”为主导，偏于壮美。宋以后为第二时期，以情为主，偏于“优美”。第三个时期是清代，是古代书法的总结期。由此可以看出，宋代的确是一个新时代的到来。宋代书法何以成为一个新时代的肇始者？这与宋代社会重文的风尚分不开。正因为宋代重文，所以书法不再被人们视为“技艺”，而是成为一种真正的文学载体，书法艺术染上了宋代文人“情感”和“意境”的浓彩。书法与绘画一样，在宋代文人的眼中比诗要更高一层，成为其“言志”和“怡情悦性”表现人格精神的手段，形成了一种“以形写神”、“写性”、“写心”的“写意”风格，其“气韵生动”的审美情趣，使书法艺术进入了一个新的天地。