水磨 李勇志 摄
修整槽腹 李勇志 摄
“哦，原来是这么做出来的。”这下隋意扬踏实了。他总结道：“实际上就是耐心和细心，还有充分的干燥时间和平整度，没有别的奥秘。古代的漆器制作就是这样，‘候一月始干’嘛。实际上就是坐下喝茶，然后等着。现在做漆，哪儿还有耐心候一个月？”但是，如果一道灰胎不干透，就刮下一道灰胎，看似平整了，待灰胎彻底干燥后，会下陷形成无数细小褶皱。这些细小褶皱一旦形成，后期髹再多遍漆也补不上。
“不过，和音色相比，样式、外形毕竟只是皮毛。”隋意扬又说。外形工艺过关后，他将工作重心转向了音色研究。如何延长古琴振动持续的时间，让左手的动作有更多表现的空间？如何加强古琴声音的远传性，又不增加音量的大小，改变“三步之外，不闻其音”的弊端？这些是隋意扬提给自己的问题。他拿出一本博士论文给我解释古琴的声学震动原理，书里面一些字句用整齐笔直的红线标了重点，一看就是用尺子比着画的。除了这些红线，整本书新得像没人看过一样，连一个折角都没有。这小伙子心思够细腻的。
隋意扬斫琴以素髹为主，因为工艺要求高、耗时长，现在大概两年只能做出六七张琴。他觉得与其追求数量，“不如做几张好的”。好在这样的产出，负担工作室日常开销没什么问题。在他看来，以古琴现在的热度，需要考虑的问题不是能不能活得下去，而是能不能抵抗外界的诱惑。“要想获得更多的财务自由，就得招工人、上设备、量产，”隋意扬显然对于工作室的经营方针有过相当理性的思考，“但那样要付出大量的管理成本，是不同的生存模式。”做出接近古人最好样子的古琴，或者获得优渥的物质生活，隋意扬觉得自己的个性就决定了只能选择前者。他描述自己的理想是“死了之后，有一个东西能够躺在博物馆里”。