我正好在10年前的电影院看过它.
本片是澳洲影史最高票房的记录保持者，澳州人民对它的热衷正好说明了：越是没有历史的国度，人民越渴望认同感，这种认同感正是消弭“我们哪里来？我们是谁？我们要到哪里去”的追问所带来的虚无感的良药.
一个国家不能建立在历史的虚无之中，所以我们需要《笼中之鸟》，他们需要《笼中之鸟》.
这其中的区别是，我们有历史，但在那些真正意义上的磅礴史诗面前，我们被某只手蒙住了双眼，这只手继而抠下那块历史的玻璃残片，并放置在天鹅绒盒中告诉我们那是钻石；他们没有历史，但他们如夕阳下的拾穗者般仔细收集每一块历史碎片，再以现代工艺将之熔铸成一块切工尚可的人造水晶，算不上价值连城，但也真心可鉴.
本片跟《笼中之鸟》很像.
不过《笼中之鸟》有斯嘉丽，《笼中之鸟》只有澳洲河山.
事实证明比风景更能打动人的总是人本身.
欧容作品（再刷可能有变，大众性较强的《笼中之鸟》暂除外）：泳池情杀案>沙之下>花容月貌>八美图>时光驻留.
欧容悼亡系列第一部，目前看比第二部《笼中之鸟》更好，无论是剧作、视听还是表演（虽然后者有个很棒的环形结构）.
剧本精妙，如失踪后的丈夫在女主幻想中的变化与转移就安排得极妥当，从夫妻同床（此处呼应了丈夫失踪前的情节，机位一模一样，只用对女主调度的变化暗示差异）但背对而眠，到女主外出约会前的简单对话，再到丈夫的手与情人的手“共享”女主，再到警局来电、丈夫幻象消失（转折点，开始面对和寻找真相并尝试接受情人），最后难以割舍的感情又使丈夫的幻象重现（此前女主和情人用餐聊天的戏与开头女主和丈夫的戏也是精彩的呼应，几乎相同的调度和细微变化充分展现了“情人”与“丈夫”的差异）.
当然，兰普林也没有辜负这个剧本.
在一次不成功的行窃之后，艺术品大盗尼莫被困在一间纽约的高层豪宅里，被艺术珍品环绕，而他必须找到逃离这里的方法.
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