影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头.
这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美. 这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性. 与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾. 如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）. 伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰. 只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵. 看完五味杂陈. 看的过程中虽然有对镇民们的有些举动不以为然，但又想用西部黄沙平民过分“纯朴”（些许讽刺意味）来形容他们. 但看到评论上来就是什么“国民劣根性”，“中国式悲哀”，我就无语. 初中高中阅读理解做多了吧？显示笔墨有才？！设身处地想想你是村民你怎么做吧？！他们也许愚昧也许无知，但在生命面前，他们还不至于“该死”. 况且，还有电影高潮处三位勇者的牺牲. 所以请别过分解读. 电影中最美的一幕：漫天黄沙，夕阳西下，我站在高处，守望着你归来. 那一声“孩哥“，我搂着你的腰，笑得那么动容. 孩哥出刀三次，一次比一次惊艳，升华，也将故事层层推进. 唯一让我看走眼的是看到沙里飞快马“赴约”——却只是“黄雀在后”，这一落差更加衬托出了孩哥和几位勇敢的镇民. 故事结局，依旧是大漠黄沙，夕阳西下，我与你，共走天涯. 宋·苏舜钦《诗僧则晖求诗》诗：“好约长吟处，霜天看怒潮. ”明·宋濂《温州横山仁济庙碑》：“永康中，三江逆流，飓风挟怒潮为孽. ”柳亚子《吊鉴湖秋女士》诗之四：“碧血摧残酬祖国，怒潮呜咽怨钱塘. ”茅盾《子夜》十五：“女工的怒潮把他们冲倒，把他们卷入重围. ”秦牧《花城·沙面晨眺》：“中国人民的反帝怒潮，使东方爆发了一次世界史上空前的省港大罢工. ”1.汹涌的浪潮. 2.比喻声势浩大的反抗运动. 3.迅急、汹涌的浪潮（多比喻声势庞大的反抗运动）.
