顶级商业动作片，这种电影没理由不口碑票房双丰收.
可以看到黑泽明如何深刻影响了西部片，三船和东木在世界影坛上遥相对望.
椿三十郎的形象非常丰富，浪荡不羁又足智多谋，武艺高超但也内心柔软. 整部电影里他最尊敬的人，是那个被武士和观众“讪笑”迂腐的家老夫人. 她有内心的坚持，这原则比刀还锋利. 不善表达情感的东方男人，把她的告诫长记心里. 其貌不扬的总管最后出场，他洞穿了浪人的选择，也坦言一山不容二虎. 自嘲自己马脸的长相以缓和尴尬是大智慧，一个懂得自嘲的人是领袖的不二之选. 结尾十几秒的对峙，一招定胜负对观众心灵造成的震撼，完全不亚于鲜血喷涌的视觉奇观. 椿三十郎的伤感在于英雄相惜，他知道有一个人必死. 而那九个年轻武士虽然善良，但与他完全不在一个层次，自然听不懂“刀不出鞘”的劝告. 黑泽明电影的思想深度太惊人. 灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质. 但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里. 值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝电影版故事中，加入了关键新角色「田渕刚」，是贤二在美容工作室的小鲜肉同事，这号人物的出现是否让史朗和贤二的关系产生变化？此外，史朗为了庆祝贤二的生日决定规划一趟「京都旅行」，两人在旅途中又将如何向对方敞开心扉？.
