这是一部很好的电影。没有大的阴谋冲突。这是一幅儿童学习技能的简单图画。随着时代的发展和苗族阶级的兴衰，又有一种悲剧性的存在在平静和朴素之中。
     只有那些受人尊敬的人才能在葬礼上演奏《百鸟朝凤》。苗师傅一生都和唢呐在一起。他对弟子们不断的告诫是：“唢呐离不开他的嘴”。唢呐早已是他生命中的一部分，离不开他，但他一再叮嘱天明不要在葬礼上演奏鸟凤之歌，这大概是一种向往和敬畏的心情。
     孩子们的学习技巧是整部电影中最快乐、最亮丽的部分。剪一根芦苇，跑到河边去吸水，然后把芦苇吸起来再换长一点的。
     年轻人在泥土和河水的气味中变得挺拔稳重。尽管他们一开始是被父亲逼着崇拜的，但泥土和芦苇的气味，多年的打气和练气，使他们唢呐早已烙印在他的灵魂上，成长为新一代苗族的接班人。
     然而，时代不断向前发展，各种外来乐器开始渗透到村里，这对世代在唢呐声中度过的村民来说，是新奇的，也是他们所渴望的。新旧文化的碰撞不可避免地产生了一些矛盾。苗师傅忍者咳血的痛苦，坚持演奏整首曲子，震惊了百姓，感动了苗家兄弟。这是一种在一个固执的老人的坚持下创作的音乐。然而，苗族的工作却越来越少。师兄们也出去打工，苗族班就不复存在了。
     在申请世界遗产之前，苗大师并不知道他的弟子和兄弟们在生活的压力下抛弃了唢呐。在那一刻，半百个老人似乎突然变老了。我坚持的是对的吗？如果他们把行李扔了怎么办？如果他们被带走了呢？他们的心不再在唢呐上。
     衰微的艺术令人遗憾。没有对错之分。无论是师父和游天明的坚持，还是兰屿和每一位师兄的抛弃，都没有对错之分。这只是一个愿意妥协又不愿意妥协的选择！
     没有办法，注定要没落，如何保住旅游班，是同样的结局。伤心、沉重和无助，注定了唢呐被遗弃在时代的长河中。
     影片中有两个最有影响力的部分，一个是主人喝醉时的表现，另一个是即使咳血，也会吹鸟和凤凰。爱的疯子，不愿意受苦的人。我不能放过的是，最终很难聚集人们来记录非物质文化遗产。师父走了，苏娜也跟着他。即使日子难熬，也注定是一场悲剧。
     最后，我和弟子们一起唱了一首歌，哀伤的唢呐声似乎是苗师傅内心对唢呐的向往。他脑海中闪现的是过去传授技能、育人的画面。即使他明天离开，天明仍然在那里。苗大爷一辈子坚持要唢呐，毕竟是传下来的。《鸟凤之歌》是一首纪念功德之人的歌，一经培育，便是唢呐世世代代的灵魂。
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