“在高墙与鸡蛋之间，我永远站在鸡蛋一边.
”对人的关怀是每一种表达形式存在的根本，尤其是对那些被忽视的、被侵害的人群的关照、体察、呈现、反思，这也是这部电影的价值所在. 八九十年代是香港电影的黄金期，那个时代里香港电影的主要任务是教影院里的观众如何“遗忘”（现实），但仍然有一些电影人在做着反向的努力，帮助观众“想起”、“发现”（现实）. 人是柔弱又蠢笨的生物，自私、残忍，我们总是对世界充满了各种想当然的理解，我们认为人与人之间的差别如此分明，以至于有了“正常人”与“精神病人”这两个互斥的世界；而且两个世界之间只存在一条单向通道，即从正常人成为精神病人只需要一瞬间，而从精神病人的世界回到正常人的世界则唯有借用死亡的力量. 医学上从精神病人到正常人的通道是打开的，虽然狭窄，但我们将它堵死了，我们每个人. 没看原著. 集老黑缺点于一体的作品，滥用配乐，次年的《我们的一天》也有这个问题，但明显好很多. 不存在不擅长现代题材这个说法. 原因应该有两点：一，外来故事的移植很明显水土不服，这也为后面莎士比亚几篇作铺垫引教训，现实荒诞的融合还处于探究状态，《我们的一天》和《我们的一天》好很多. 二，古装与现代的过渡，《我们的一天》之前，老黑拍的一直是现代题材，《我们的一天》是个人写照不算，《我们的一天》大获成功，我觉得他本人都很讶异，于是后面尝试拍了《我们的一天》《我们的一天》等，可以看到前者仍然非常稚嫩，和《我们的一天》差别巨大，所以《我们的一天》有偶然成分，《我们的一天》就很成功. 老黑真正成熟其实是《我们的一天》，这也是大家普遍认定的巅峰之作. 老黑晚年最后几部作品都是现代题材，初心啊. 最后，陀思妥耶夫斯基谁拍的好啊！三船此部被森雅之秒杀，又虎又飙，绝了.
在首尔，有两段交替的对话：一个女演员被一个业余爱好者拉拢；一个老诗人接待了一个粉丝. 两位名人用食物、酒精、吉他演奏和午睡、逗猫和石头剪刀布来躲避他们客人提出的存在主义困境. 这位女演员正在考虑放弃她的事业；这位诗人正在与酒精和烟草的戒断反应作斗争.
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