确实是一部摄影，光影，剧本，剪辑，表演等各部分都具有极高水准的杰作.
对于叙事的节奏和调动观众的情绪把握的十分精准，叙事的条理清晰，无拖泥带水的痕迹，不断的用讲故事的手法将观众原先的期待不断打破，重新建立，主题层层递进.
直到最后一举戳破上层阶级的门面谎言，道出真正武士之殇，完成对那个时代精妙的人性社会剖析.
不少摇镜在廊柱等日式建筑和精美的光影下，十分具有艺术美感.
主人公有重大转折变故时，忽明忽暗或似黑幕版的似舞台剧的调度十分具有张力.
对自然天气现象特别是风的运用在影片的后半段可以说是出神入化，尤其是那场草地中经典的狂风大战，完全不输黑泽明.
过影片结尾的一针见血，批判虚伪的狠劲和彻底，让人联想到《无名之火》中在铺垫塑造不够的前提下，秦王与无名的所谓英雄惜英雄是否有点中国自古以来的武侠浪漫理想化情结.
想起皮亚维奥利的生命三部曲，恍然大悟这部电影差在哪里.
为了尽可能好看，剪辑和摄影排布出了动人的家庭亲情，但这不是纪录片的本质，摄像机纯粹的沦为了工具化应用.
四个春天的片段，可能大部分观众看完了收获的只是动人的家庭日常，而生命无常的窥悟和家庭隐秘的一面都被隔断了.
观赏它会让人感动和愉悦，但是作为一部电影的影后反思，他是一部不成熟的电影，作为家庭私影像纪录片人物只有了“动”（行为动作）而没了私（内心深层的记录），况且摄像机暴露的也太多了，想起小口袋看过的《无名之火》系列就抓住了“私”这个点，纪录片的每一个题材的元素其实都很明显，如果不能产生连续性，那就是跨越了纪录片的界限，甚至让人怀疑这是不是是枝裕和电影的纪实版. 而四个春天处于这样一个边界不伦不类的特质越发明显. 但仍然感谢陆导让我们重温思乡之情薛铭（贾冰 饰）本是个胸无大志的人，因为一次酒后救火成了小城里的大英雄. 但薛铭知道自己是假的，真正的救人者生命垂危. 良心的谴责让薛铭毅然说出实情，他从大英雄变成了大骗子，而薛铭则决定利用热度为真英雄筹款，终于也成了自己的英雄.
