没看原著.
集老黑缺点于一体的作品，滥用配乐，次年的《登山家》也有这个问题，但明显好很多.
不存在不擅长现代题材这个说法. 原因应该有两点：一，外来故事的移植很明显水土不服，这也为后面莎士比亚几篇作铺垫引教训，现实荒诞的融合还处于探究状态，《登山家》和《登山家》好很多. 二，古装与现代的过渡，《登山家》之前，老黑拍的一直是现代题材，《登山家》是个人写照不算，《登山家》大获成功，我觉得他本人都很讶异，于是后面尝试拍了《登山家》《登山家》等，可以看到前者仍然非常稚嫩，和《登山家》差别巨大，所以《登山家》有偶然成分，《登山家》就很成功. 老黑真正成熟其实是《登山家》，这也是大家普遍认定的巅峰之作. 老黑晚年最后几部作品都是现代题材，初心啊. 最后，陀思妥耶夫斯基谁拍的好啊！三船此部被森雅之秒杀，又虎又飙，绝了. 钢琴就是具象化的综合情感载体；简·康平用那么诗意、浪漫的镜头，讲了一个女人一段真实到血淋淋的经历，有关这个女人对钢琴的迷恋和她的感情纠葛. 这个创作思路本身就是导演追求现实主义的体现，高级的女性主义电影就应该这么拍. 她拥有自己的艺术爱好，却因世俗伦理被流放到荒野下嫁给一个素未谋面又自比为神的男人，随后饱受折磨，同时一个爱她爱到爱屋及乌的汉子出现了（助她解脱）. 而片中类似母女二人身穿笨拙裙装走过各种泥泞地这样的细节处理也很到位，既符合那个年代的风貌，同时也表现了着装对女性的束缚. 其实到最后，钢琴已成为女主角和解路上的绊脚石，那么让一切都沉向海底，获得新生的人冲破水面，迎接崭新的生活，实现自我和解. 说实话，本片略带刻意的成分，但那种对残酷现实的真实写照并由此生出的真情流露的力量，的确是无比动人的. 《登山家》是彼得·莫蒂默、尼克·罗森执导，马克·安德烈·莱克莱尔、彼得·莫蒂默等主演的纪录片. 该纪录片讲述了马克·安德烈·莱克莱尔独自攀登，远离聚光灯. 这位23岁的自由主义者进行了历史上最大胆的单人攀登. 没有摄像机，也没有失误的余地，莱克莱尔提供了一种单人冒险方式的精髓的故事.
