此片所表现的地域与人有别于宝莱坞电影常见的城市地域面貌，要更淳朴真实，普通平民尤其是女性的迷信，顽固，怯弱，势利等人性弱点都暴露，这非但没有起到丑化效果，反而显得更贴近真实的底层生活面貌，而其中凡是能展现人性闪光之处时，也就显得更发自内心.
很值得赞叹的是，影片不只是表达一种对发展中国家女性的关怀，还提倡要给予她们自食其力的机会，从传统的精神牢笼里解放出来，争取经济独立，延续了印度电影这些年来的启蒙思想的广度与深度.
两场演说所表现出的思想境界与中国合伙人里的把知识当钱，迷信个人成功的演讲做一下创业观与视野对比，实在是羞煞国人！更难得的是影片里的爱情副线也并不是歌舞段落式的点缀，尤其是后半部分的边合伙边发展出的爱情，逐渐递进的颇有条理，最终到底是坚守誓约还是选择心灵相通，留给了观众一份纠结的遗憾
上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部.
画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨.
看似是讲“我”，其实还是讲“国”.
室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的.
每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真.
现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《海的尽头是草原》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等.
中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了.
音乐搓揉心灵，尤其结尾那段.
关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌.
影片根据历史上“三千孤儿入内蒙”的真实事件改编：上世纪五十年代末，新中国遭遇严重自然灾害，大批南方孤儿面临营养不足的危机. 在这个关头，内蒙古自治区党委、政府主动向中央请缨，本着“接一个，活一个，壮一个”的原则，将近3000名孤儿接到了大草原上，交给淳朴善良的牧民们收养. 在这里，远离家乡的孩子们将要学着融入新的环境和家庭，面对新的家人. 而他们所有的不安与伤痛，都将被感天动地的人间大爱一一化解.
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