\n《地球最后的夜晚》营销惹议 毕赣：余味定输赢\n \n\n\n\r\n var beginTime = +new Date,\r\n referer = document.referrer || \"\",\r\n VIDEOCONFIG = {\r\n url: \"http://www.1905.com/video/play/\",\r\n vid: \"1340115\",\r\n duration:\"502\",\r\n apikey : \"1d1db82108c87c97fb7094807d92369c\",\r\n version : \"v2.0\"\r\n }\r\n \n \n 对话毕赣：能改变的叫遗憾 改变不了的叫命运\n时长：08:22 来源：电影网 \n展开\n\n\n对话毕赣：能改变的叫遗憾 改变不了的叫命运收起\n\n\n时长：08:22建议WIFI下打开\n\n\n \n\n\n1905电影网专稿 西方形容幻灭：“发现他的偶像有黏土脚”——每日敬奉的神像是泥塑木胎。这可能是喜欢毕赣的人看过《地球最后的夜晚》后的心情。5月份，片子赶上了戛纳。红毯上，和他一身黑西装，带着黑超墨镜的小姑夫相比，毕赣疲惫而局促。直到媒体拍照环节，站在标有第71届戛纳电影节的白色台子前，白衬衫的李鸿其和蓝西装的黄觉之间，绿西装的毕赣才露出了一丝笑容。那种笑是双手插袋，嘴角用力大于眼角，自在。毕赣与《地球》主演亮相戛纳photocall环节7个月后，12月31日，2018年最后的夜晚。毕赣心情如何，我们无从得知。和戛纳首映欢呼相比，“地球”在内地院线上遭到的骂声让人错愕。可能对于喜欢毕赣的人而言，最大的失望在于《地球最后的夜晚》与《路边野餐》的高度重复。毕赣说，他害怕人们因为成功学喜欢上《路边野餐》。那人们讨厌《地球最后的夜晚》，是不是发现，毕赣的成功学其实行不通？对于一部投资高昂的文艺片——有消息称，制作资金达到了8000万——来说，收回成本已经是世俗意义上的成功了。在为这部电影宣传的各种场合，毕赣的微笑仿佛神佛。只是神像五指冲天摆，静默旁观，讲不出哲理。壹和《路边野餐》的酒店通告不同，《地球最后的夜晚》大量媒体采访，被安排在毕赣自己的公司荡麦影业。这是毕赣电影里时空交错的地方，过去和未来的时间组成了这个乌托邦。采访通告排得很密集。记者们在会议室和客厅分别架起机器，导演则在两边以20分钟为单位轮替。那些到早了的记者，被安排在制片人单佐龙的房间里等待。虽然是制片人的房间，但却充满了毕赣的痕迹。桌子上放着印有荡麦的香烟，以及《地球最后的夜晚》中的道具——那张没有脸的女人照片。一旁书架上挂着电影节的证件，戛纳、金马、洛迦诺，是单佐龙与毕赣的电影一起去过的地方。灯很亮。不是毕赣在《十三邀》里和许知远聊到的那样：童年记忆里，住在澡堂边潮湿的房子中，醒来发现父母在吵架时会闪的灯。在这样的一个舒适区里，毕赣并没有显得放松。他给那几天集中采访他的记者留下了几乎一致的印象——比起聊电影的实际问题，更喜欢聊形而上的东西。和《路边野餐》时聊群演的病友奶奶、侯孝贤给自己的影响以及照顾自己的孩子不同，《地球最后的夜晚》毕赣面临的是回答投资、制作周期以及明星演员的问题。这些问题他可能已经回答到有了自己的标准答案，但每一家媒体仍在不厌其烦地问。毕竟对于媒体来说，写一个只有两部长片的导演成长实在太单薄，不如写一写这部从开拍就秘闻不断的电影。关于开机第一天的停拍，关于与演员的磨合，关于不断追加的投资。如果没有口碑的坍塌，《地球最后的夜晚》像极了曾经那些艺术片大师们留下的传奇。属于毕赣的成功学可能就成为年轻人们参照的摹本。贰《地球最后的夜晚》在凯里开机后，曾有媒体试图联系毕赣的工作人员前往探班。但令媒体惊讶的是，工作人员的态度很警觉。事后回想，可能是那个时候片方就开始担心，媒体已经听到了电影停机的风声。开机之后立刻停机，毕赣说，是自己和制片人没做好规划的原因。虽然有了公司，他拍电影仍然停留在自己的节奏上。对于一部普通电影而言，经验往往是开机那天就要拍，摄影机不要停。“反正你拍两个月，三个月就拍完了，电影就这么结束吧，总不至于太差吧，那么多好演员在，那我偏偏就不想知道，我不知道电影应该按照怎么样一个正常的流程。”毕赣说，他不在乎流程的对错，但不是自己的节奏，就不要让他来拍了。以毕赣的节奏，《地球最后的夜晚》预估投资400万，已经是《路边野餐》成本的40倍。当他把这个提案拿到金马的创投环节上时，许鞍华问他：“项目预算只有400万，你们的意向演员敢写汤唯？”贾樟柯说，项目故事梗概已经这么敢想了，为什么预算却不敢往上提？最后毕赣和单佐龙把“地球”的预算提升到2000万。不是所有人都觉得应该按照荡麦的节奏做事。在那篇被转发了无数次的《“地球”的至暗时刻》中，单佐龙回想起开机那天的停机时这样写道：“停机一天直接经济损失数十万，两个毫无工业经验的导演和制片，瞬间被击倒……我近乎狼狈地逃回上海，准备第一时间向投资人阐明战况。深夜见到电影的主投方华策影业的傅斌星总，我磕绊颤巍地讲完情况，她却一直劝我吃小龙虾。我又试着给其他几家投资方电话通报，大家接到我的电话，都觉得我在开玩笑，怎么可能开机第一天就停机呢。回到剧组，一片肃杀。”在这一天前，黄觉已经在凯里生活了两个月。他减了20斤，然后学方言、熟悉地形，把凯里逛了个遍。停机的25天里，片方换掉了与毕赣合作过《秘密金鱼》的台湾美术团队，紧急联系到《白日焰火》的美术指导刘强来救火。毕赣说，停机的日子里，是演员在安抚自己。他“打打游戏啊，吃吃好吃的啊什么的，让自己快乐一点。”语气故作轻松。但以剧组每天30万的开销来算，2000万投资里，将近40%打了水漂。毕赣承认，也许3000万对于《地球最后的夜晚》来说最合理，性价比最好。但在他的眼中，追加投资后的“地球”，依旧是部很值当的电影：“因为工艺品质需要，工业需要资本一起去完成的。”对于投资这件事，毕赣说，大部分时间是投资人在想办法帮他解决问题。他用人才培养做了个比喻：“如果在一家公司有一个人才，要培养一个人才花费的钱你们去看，真的想把他培养出来是花费巨大的。”“所以我们再回到电影来看，真有那么多吗？真的有那么多吗？如果你从中真正学习的东西，那真的有那么多吗？也未必。”对于我们追问的投资问题，毕赣连着反问了三遍。他对《地球最后的夜晚》很有信心，无论这种信心是来自于对自己创作的满意还是投资方收回成本的压力，他都把对自己第二部长片的信心毫无遮掩地展示给还没有看过电影的观众。在一个探讨自己爱情观的沙龙上，面对一位观众“害怕花光钱拍电影却发现一无所获”的提问，毕赣这样回复：“不要害怕，你害怕只是因为你作品不够好，但凡够好，你为什么会害怕？如果你害怕了，打开自己的电影再看一遍就不会害怕了。”观众问他，愿不愿意看自己的电影？毕赣一口回绝：“非常重要的是我看不看对你一点都不重要，我对你所有的建议都是无效的，我自己也从来不听别人的建议，所以我看不看不重要。”台上远远望去，眼睛也像是没睁开的毕赣，说得也是这个时代最流行的“丧”鸡汤。我对你没什么用，你需要寻找适合自己的运转规则。本质上就是与自己和解。叁在《路边野餐》刚刚上映时，毕赣还会谈及对自己作品的不满：“这一部资金特别少，一开始几万块零成本，我没有钱，要面对房间那么大的问题，我没办法解决这个事情，所以有太多遗憾。”他也会直言自己的焦虑：在写剧本时，会因为写到特别好的地方而狂妄，又会在几个小时后开始自我怀疑。但是在《地球最后的夜晚》之后，回看《路边野餐》，毕赣用更狡猾的口气说，《路边野餐》没有遗憾：“回去能改变的才叫遗憾，改变不了的叫命运，所以没有遗憾，只不过在制作电影的时候，我当然是希望它有更好的工艺品质。”在和张悦然的对谈上，她也直言，毕赣给的答案比以前狡猾了。让他显得略微真诚的，是采访快要结束的时候。工作人员提示还剩最后一个问题的时间。那一刻，之前制造的某种气场被打乱，我们随便地问他，觉得从“野餐”到“地球”，自己有什么变化。毕赣说，拍《地球最后的夜晚》三年里，自己没有了记忆。他所有的记忆都在片场，变成了一个制造记忆的人。对于一个喜欢在电影里讲述记忆和时间的导演来说，这是件有些别扭的事。毕赣说，这三年里，自己回家变得难受，因为和家人没了过去细微的联系，反而变成一个空白的人。“拍电影这个事情对我来说挺矛盾的。一部电影三年就过去了，等于是你自己的记忆要有三年都是空白。而你制造出来的那个记忆，我都不知道它是好还是不好，我自己判断不了。”从十几万元的低成本到现在的巨额投资，第二部电影有这么高的预算，是不是会有不一样的感觉，毕赣的回答也很巧妙。站在当下回看3年前的自己，他否认《路边野餐》让他产生一种低成本的骄傲，坚持表示那时十多万就是一笔巨款。拍《路边野餐》，毕赣说也是在对出钱给他的人负责，无论是老师还是妈妈。“地球”也是一样，他的任务是“要把电影拍到我想象当中的那个样子，追求到我能追求到的那个地步。所以关于艺术这件事情我会对我自己负责。”唯一一次让毕赣激动的，则是在一个公开场合有人问到了《地球最后的夜晚》营销。这个问题也是毕赣在那天回答观众提问时说得字数最多的一个。他是这样总结的：“从此他们观影几年里面多了一部电影，可能很难理解，就像看一幅绘画一样，等他们的生命经验发生改变以后，他们肯定不会想起其他的电影，肯定会想起我的电影，因为我的电影是珍贵的电影。”在给我们的答案里，毕赣说了这样一句话：“余味定输赢。”但电影现在的余味，对于毕赣来说，似乎是输了。和《路边野餐》的赞不绝口相比，喜欢《地球最后的夜晚》影迷变得少之又少。一种制造记忆的人要被记忆埋葬的感觉。可能和余味相比，毕赣现在需要的是第三部长片：改弦更张，重新定义。关于这种状态，西方还有个说法：国王死了，国王万岁。是老国王去世，新国王即刻登基时礼仪上一定要喊出来的句子。上一次人们迫不及待喊出来的时候，是《路边野餐》跳入眼帘。不少人迫不及待地宣告中国电影第八代导演的诞生。这是这一次，可能埋葬的是毕赣本人，需要新生的也是毕赣本人。是一个年轻导演在经过资本洗练后，应该走向何方的故事。在毕赣自己的电影世界里，国王死了，国王万岁。 \n文/派翠克\n\n\n\n[1905电影网]独家原创稿件，未经授权不得转载，违者将追究其相关法律责任\n文章配图来源于网络，如有侵权，请联系编辑人员删除 \n\n标签：\n毕赣地球最后的夜晚路边野餐 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n

\n毕赣亮相《地球》映后：可以说我模仿，没关系\n \n\n\n\n\n\n导演毕赣和策划李迅1905电影网讯  12月10日，电影《地球最后的夜晚》在北京举行放映活动，这是该片在5月入围戛纳电影节“一种关注”单元后在内地举行的首轮公开放映。导演毕赣亮相映后见面与主持人和观众分享了创作心得。 没想到，导演毕赣一亮相就直言对影厅的放映效果不甚满意，“昨天调了很久，光还是没调好。”身旁的主持人忙打趣道：“因为这个，导演今天有点‘丧’。” 导演毕赣《地球最后的夜晚》讲述了一个中年男人重回贵州故乡，开始一段寻找12年前恋人的梦幻之旅，大量使用了破碎叙事加长镜头的手法，与导演的处女作《路边野餐》有几分相似。毕赣坦言：“同一个人做的肯定会有相同的气质，但这也是误区，细看的话，结构、人物关系和内容都不一样，只有对普通情感的追求是相似的。” 导演毕赣仔细聆听观众观后感在场的一位观众指出，影片中一段“火车经过，杯子震动”的镜头与塔可夫斯基名作《潜行者》结尾的镜头十分相似。当这位观众还在斟酌用词时，毕赣忙说道：“你可以说是模仿，没关系的。”随后，他进而解读道：“大家在理解电影的时候，总是习惯用电影历史中的坐标，但一个人有很多纬度，当然这样理解也没有问题…最近又听到有人说像阿巴斯，我又得把他的电影重新看一遍，有点慌。” 导演毕赣、策划李迅从《路边野餐》开始，就有不少观众评价毕赣的电影难懂，这部《地球》也不例外。对此，导演稍显无奈，“前半部分是典型的黑色电影类型，黄觉的角色是善良的、易信任的，有枪的，会被汤唯演的蛇蝎美人利用，只不过有一些闪回，显得比较难懂，后半部分真的非常通俗易懂，已经直白得不能再直白了。”  中国第一批观看《地球最后的夜晚》的观众据悉，《地球最后的夜晚》由毕赣执导，汤唯、黄觉、张艾嘉、李鸿其、陈永忠共同出演的电影《地球最后的夜晚》，将于12月31日全国上映。 \n\n\n\n标签：\n地球最后的夜晚毕赣汤唯黄觉张艾嘉 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n

\n听《路边野餐》营销总监聊：神片咋卖给普通观众\n \n\n\n\n\n\n（本文首发于“电影涨资势”，欢迎微信搜索filmmore关注）  1905电影网独家专稿 截至7月20日上午，青年导演毕赣的大银幕处女作《路边野餐》已经上映第6天，票房超过470万，而此前毕导宣布该片一共只上映10天。尽管它的排片还不足1%，但是对比近两年来的文艺片票房成绩来看，这个数字已经非常乐观了，更何况影片在内地上映前早已在海外收回制作成本。   对于这个成绩，负责《路边野餐》全案营销的北京合瑞影业文化有限公司营销总监李鑫和她的团队也表示满意，当然，她还是希望这部影片能够让更多人看见——就在我们采访的过程中，李鑫刚刚结束在沈阳的路演奔赴武汉，尽管采访中的她声音略显疲惫，还是一五一十地地回答着资势君的问题，不难看出她对影片信心十足。   从14年的《推拿》、15年的《闯入者》到不久前的《百鸟朝凤》和最近的《冬》，随着这两年来内地电影市场越来越繁荣，老生常谈的文艺片生存困境屡屡成为业内关注的焦点。受众窄、渠道不健全、资金有限是最常见的“怨言”，但《路边野餐》的团队却自始至终以一种不卑不亢的姿态迎接市场的检验，甚至还为文艺片乃至艺术片的宣传营销做出了有趣的尝试与探索。   下面，我们听营销总监李鑫跟我们聊聊，如何把这部拍给“野鬼和风”的“年度神片”卖给广大人间影迷：毕赣说，他的电影拍给野鬼和风 【谈营销基调】 资势君：《路边野餐》的整个营销基调是怎样的？  李鑫：关于整个营销基调，首先是这样的，我们是完全尊重这个片子该有的样子。它其实不只是文艺片，它其实是个艺术片，所以它是什么样子我们就尊重它，没有做刻意的包装。它的优点和它跟别的片子的不同之处我们会放大。   我们营销最核心的一点是这个片子一定质量很好，口碑会很好，我们对它很有信心。所以我们还是一直都在打它的口碑还有它的长镜头。   打它的口碑呢，首先就要打核心的影迷群体，它可能其实从影片的类型等各方面来看，受众是非常窄的。所以我们最初想通过核心影迷群体的口碑来带动，也跟一些文艺青年和影迷聚集比较多的地方，比如说豆瓣有深度的合作。《路边野餐》官微恶搞“北京瘫” 资势君：这个片子整体比较深沉严肃，但是微博微信上的很多营销手段是比较逗比那种……感觉和影片基调有冲突啊？ 李鑫：微博微信大概是三四个同事一块儿来维护的。   是这样的，首先新媒体的话肯定要利于传播，我倒是觉得这种东西接地气一点呢更利于传播，像诗这种东西如果刚上来就打出来的话，那没看过片的观众肯定就感受不到，那面向他们的话，还得是适合大众一些，用接地气的方式吧。暴露逗比本色的毕赣，活活把“一席”演讲变成了单口相声   包括像导演他本人其实也是一个特别逗的人。我们整个团队做这个件事情的时候，还是希望他能让大众更容易接受一些。《路边野餐》与格瓦拉的“新·放映”品牌展开合作 【谈排片】 资势君：在整个上映期内，该片的营销有什么阶段性的不同吗？《泰山归来》上映了，影片的宣传和排映策略有什么调整吗？ 李鑫：其实我们一直都是在做它的口碑，还有一些特别专业的国外媒体或者一些国外电影节奖项对它的认可、影片获得的荣誉，还有就是它42分钟的长镜头嘛。就是因为我们对它的口碑不太担心，然后也做了全国的大范围路演，让它在每一站跟影迷交流。   《泰山归来》上映的话，对我们在宣传方面没有什么影响。排片的话肯定会有一些影响，但我们这几天相对来说都比较稳定，一些卖得好的影院也在给我们加场。 资势君：这部影片有“在线发行”的动作吗？ 李鑫：我们版权是卖给了爱奇艺，二十多号会上线；我们没有所谓的电商介入去要排片的，这个片子的发行是我们公司独自要排片、跟影院沟通的。关于和电商的合作，一个就是格瓦拉的“新·放映”这个产品（“试片员”活动），还有就是常规的一些票补，其他没有太深度的。《路边野餐》的海报设计倾注了大量心血 【谈物料】 资势君：您觉得这部影片在宣传营销上最大的困难是什么？怎么克服的呢？ 李鑫：最大的困难……我还真没想过这个问题。它毕竟不是一个面向大众市场的片子，但我们又要把它卖向大众市场，所以走起来更肯定会比较难。   可能我个人感受比较深的是，物料方面做起来会比较难。因为前期剧组的同事相对来说没有那么专业，因为也没有拍长片的经历，所以前期的准备工作很不充足。到我们手上的时候没有任何物料的素材，包括你们现在看到的海报啊什么的全是我们自己制作的，一张能用的剧照都没有。   不过还好，我也不太想说有多困难有多苦，既然做了就要对它负责，每一步都要做好，我们在物料上也比较花心思、花费了比较大的精力。 资势君：有一款预告片用了迪斯科做背景音乐，当时看到有网友评论说这是误导观众，让人误以为这是一个快节奏的片子，这种吐槽您怎么回应？ 李鑫：关于预告片，第一款特别难剪，我们剪辑师大概剪了一个月，尝试了各种方法，试着讲剧情或者试着怎么样，都比较麻烦。如果你看了片子也会知道，这片子是一两句话讲不清楚的一个东西，就得自己去看，凭感觉的那种。   网友这种吐槽很正常，一个东西出来有争议才有讨论度。其实我这边收集到的反馈，蛮多还是觉得这个预告片很大胆很创新。当时我们觉得音乐很重要，至少这种感觉看起来会比较带感，也算是一种新的尝试。我身边的朋友、业内人士对这两版预告片还是挺认可。   你看到的这两款预告片，一个先导的，一个终极的，终极的用的是《告别》的背景音乐。剪辑师是每天都在剪，每天都在修改，大概做了有一个多月，每天都会出不同的版本，最终呈现出来的是这两版。在今年的草莓音乐节上，《路边野餐》的展位吸引了不少摇滚青年 【谈跨界】 资势君：和摩登天空的合作是怎么建立的？您认为生么类型的电影会和音乐节上的乐迷更有亲缘性呢？ 李鑫：那场活动还算比较前期的时候。因为我们一直在看这个片子有哪些东西（可以做）。（电影）里面的歌给我印象特别深刻，包括林强老师做的音乐，特别迷幻特别烘托气氛。然后正好那个时间快要有音乐节了，然后我们就想要不跟音乐节合作一下，然后我们就找了摩登天空。   我们其实也没有做特别特别深度的那种合作，露出的效果肯定也没有特别大，但当时觉得这个片子能多做点儿就多做点儿呗，就做了。我们只有一个两平米的摊位，很花心思地去布置，效果还不错，当时还蛮意外的。在整个摩登天空的生活馆里，我们的人流量是最大的。然后豆瓣也有配合我们在豆瓣做一些召集的工作。   还有一个原因跟他们合作，（是因为）文艺青年会比较爱去他们的音乐节。文艺青年跟核心影迷都是我们的受众，所以说可能会觉得有一部分受众会跟我们的观众有重合，那就去了。多一个露出是一个嘛，他们确实人流量也比较大。   我的判断可能也不太准确，但我觉得文艺片可能比较适合去跟音乐节合作。文艺青年喜欢音乐节可能也会喜欢文艺片，我是这么认为的。别出心裁的“毒舌评论音轨”为路演加持 【谈路演】 资势君：这次的路演进行得风风火火，路线怎么选的？ 李鑫：关于路演，我们去的城市比较多，每天一个地方，包括今天还在路演。当时也是希望更多人能看到这个片子，然后让导演跟它们做一个交流。   路演城市的选择有参照过当时《心迷宫》的路线，还有《心迷宫》票房好的城市。《心迷宫》之前也是我们这边做的嘛，会比较了解。还有就是文艺气息比较浓的（地方），比如说江浙沪这种，文艺青年多的地方。 资势君：如何想到“毒舌评论音轨”这一招的？ 李鑫：评论音轨是我们之前说的关于这个片子的“增值服务”。   因为第一，这个片子的受众肯定是核心影迷，受众比较窄，我们也想怎么给他们一个更好的观影体验、一个增值服务，然后就想到评论音轨这个事情。   然后《心迷宫》的时候我们在上海做过一场评论音轨，当时范围不太大，再加上它的设备和技术比较麻烦，所以这次也是湘在路演当中，为核心影迷做一个更好的服务吧，就做了。《路边野餐》的电影衍生品包括笔记本和6000mAh的充电宝 【谈衍生品】 资势君：这部电影的衍生品设计非常有逼格，它们是怎么完成的？ 李鑫：关于衍生品，我们做了笔记本和充电宝。   首先我们觉得这个片子里面有诗，很文艺，那其实做笔记本的话也蛮适合的。那我们的海报我自己觉得做的还算不错吧，就用海报来做笔记本的正面和反面。   看过片的话你会知道里面有一个磁带是一个关键性的东西，我们想做成一样大小的衍生品，就做了充电宝，也比较实用嘛。   这些交给制作公司去做就好了，制作起来没有那么复杂，时间也不会特别慢，我也忘了具体花了多少时间。不知看过此片的影迷朋友，有没有被这首魔性的《小茉莉》洗脑 资势君：这部电影的音乐非常有特点，有没有考虑过发行电影的OST？ 李鑫：我第一次看片就对音乐印象特别深刻，每一首歌用得都还挺有意思的，包括《小茉莉》《告别》。但是发行音乐的OST就比较麻烦了，要涉及到很多方面，各种版权问题等，所以暂时没有考虑。   而且音乐搭着电影的话效果会特别好，如果说单独听的话，就不知道有没有看电影时那种感觉了。点击下图回顾往期精彩专题： \n策划、撰文、制作/老飞宅\n\n\n\n[1905电影网]独家原创稿件，未经授权不得转载，违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n路边野餐毕赣合瑞影业太合娱乐 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n\n\n

\n揭秘年度文艺神作《路边野餐》的“前世今生”\n \n\n\n\n\n\n   （本文首发于“电影涨资势”，欢迎微信搜索filmmore关注）     1905电影网独家稿件 离上映还有几天时间，《路边野餐》联合业内知名媒体，在京城开启了声势浩大的点映活动。    霎时间，这部标榜着“诗意、晦涩难懂、融合了塔科夫斯基+侯孝贤风格”的文艺片，刷爆了资势君的朋友圈。《路边野餐》主创在活动现场    讲真，在方励事件之后，这是资势君第一次见到文艺片做如此大阵势的宣传。    《路边野餐》讲述了诗人陈升在寻找侄子的路上，经历的一段过去、现在与未来相互交织的奇幻旅程。导演是一个80后的新人，头顶没有“XXX导演系”的光环，也没有出身影视世家的背景，片子里更是没有任何明星。    2015年8月，片子曝出了第一波海外口碑，影评人一路高赞，毕赣也随着片子一路参加了13个电影节，拿奖拿到手软。《路边野餐》收获了不俗的海外口碑        当时的毕赣，也预料不到片子的未来，直到天画画天等公司的加入，才让影片逐渐步入正轨。    资势君在北影节期间，曾有幸与毕赣见过一面，与之倾谈间发现，影片现在获得的荣耀与它之前曲折的诞生过程是成正比的。除此之外，该片在营销上也是亮点频现，如此一部难以用一两句话概括的电影，在路演时竟玩起了“毒舌评论音轨点映场”。《路边野餐》毒舌评论专场见面会    随后，好奇的资势君，也陆续采访了许多影片幕后的“主力君”——制片人单佐龙、宣传方合瑞影业的宣传总监李鑫，以及海报设计师陆云帆。今天，我们就一起来看一下，这部年度文艺神作的“前世今生”。下一页：PART-I：导演篇“不想当爆破员的编剧不是好导演 \n策划、制作、撰文/良小凉\n\n>>查看全文\n\n上一页1234下一页 \n\n\n[1905电影网]独家原创稿件，未经授权不得转载，违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n路边野餐毕赣 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n\n\n